Théâtre en action
1. Quelle est l’une des tâches importantes d’un directeur artistique ?
 A) Exécuter une mise en scène à chaque nouvelle saison théâtrale.
 B) Faire passer des auditions afin de combler la distribution des rôles.
 C) Négocier les contrats des artistes et concepteurs.
 D) Lire des textes dramatiques et savoir les sélectionner afin de construire une programmation de saison équilibrée, attrayante et novatrice.

2. Quelles sont les qualités d’un bon metteur en scène ?
 A) Être ponctuel pour orchestrer le début des répétitions et connaître par cœur le texte de chaque comédien si toutefois il y a un imprévu.
 B) Savoir bien communiquer sa vision personnelle d’une œuvre et rallier avec passion une équipe autour de ce projet artistique.
 C) Posséder une habileté à dessiner et à construire des maquettes de décors.
 D) Savoir préparer un budget de production bien réparti qui tient compte des décors, des costumes, des accessoires et des cachets des différents intervenants.

3. Comment s’inspire t-on pour créer la scénographie ou le «costume de la pièce» (pour reprendre la formule du grand acteur français Louis Jouvet) ?
 A) En s’inspirant soit d’une configuration de scène à l’italienne, en arène ou à l’élisabéthaine (public sur trois côtés).
 B) En s’inspirant de différentes sources d’arts telles que la peinture, sculpture, photographie, architecture, etc.
 C) En s’inspirant de la réalité puisqu’un décor doit reproduire fidèlement la vie dans tous ces détails et permettre aux spectateurs de le trouver joli.
 D) En s’assurant que le décor cachera la structure du théâtre et ses équipements techniques tout en permettant les entrées et sorties des comédiens du côté cour et côté jardin.

4. Qu’est-ce qu’une didascalie ?
 A) C’est un élément fantastique dans l’histoire de la pièce mais qui doit être vraisemblable.
 B) C’est une émotion vive vécue par un personnage.
 C) Ce sont les indications scéniques présentes en marge du texte et qui précisent, entre autres, des gestes, des intentions, des manipulations d’accessoires ou des lieux.
 D) C’est la pensée de l’auteur concernant ses propres émotions investies dans les personnages.

5. Pour un musicien de théâtre, quel est le matériau fondamental pour élaborer une conception sonore ?
 A) Le texte puisqu’il précise des pistes incontournables comme l’époque, les lieux, l’action, le genre, etc.
 B) Des banques de sons préenregistrés où l’on peut trouver différents bruits.
 C) Son imagination puisqu’il doit ignorer le projet théâtral pour laisser la voie largement ouverte à une composition riche et personnelle.
 D) Les instruments de musiques avec lesquels il est le plus habile.

6. À quel moment un costume devient-il un personnage ?
 A) Au moment où le coupeur prend en charge la fabrication du costume et que la confection se met en route.
 B) Lorsque le metteur en scène accepte les maquettes finales du costumier.
 C) Pendant un enchaînement, lors de l’entrée en salle, quand la lumière met en relief les textures et les couleurs des tissus.
 D) Au moment précis où le comédien enfile pour la première fois le costume, incarnant ainsi complètement le personnage. (Un costume sans corps ne peut être un personnage.)

7. Quelle est la fonction d’un accessoiriste ?
 A) S’occuper des accessoires, trouver, ou même de fabriquer, les objets mobiliers, décoratifs ou vestimentaires employés sur scène.
 B) Être indépendant du scénographe et du costumier.
 C) Surcharger la scène d’objets inutiles.
 D) Fabriquer des objets solides qui pourront être utilisés dans plusieurs autres productions théâtrales.

8. Le maquilleur est-il présent avant chaque représentation ?
 A) Oui, puisqu’il doit détendre le visage des acteurs afin de laisser résonner le personnage à travers le masque moderne qu’est le maquillage.
 B) Oui, afin de faciliter l’application de poudres, peintures, couleurs, latex, etc, sur les visages des comédiens.
 C) Oui, s’assurant ainsi que le maquillage a été appliqué de façon symbolique afin d’exprimer les émotions et le caractère du personnage.
 D) Non, car, lors de l’entrée en salle, il a répété avec les interprètes les différentes étapes d’application du maquillage et ce, dans le but de les rendent autonomes tout au long des représentations.

9. Le comédien peut-il se fier qu’à sa mémoire pour assurer sa prestation scénique ?
 A) Oui, le comédien peut composer son personnage en plongeant simplement dans ses souvenirs personnels et sa mémoire affective.
 B) Non, puisqu’il doit aussi composer avec sa voix, son corps et son intelligence du texte afin de faire résonner avec émotivité et sens les mots qu’il a appris par cœur et ce, en respectant l’esprit de la mise en scène.
 C) Oui, car lorsqu’il a rapidement appris son texte, il peut se libérer de l’emprise du papier et avoir une liberté d’action lors des répétitions.
 D) Oui, car il ne doit jamais mélanger sa vie avec celle du personnage afin de rester conscient de ce qui se passe sur scène, autour de lui, avec les autres comédiens.

10. Quel rôle la lumière ne joue pas au théâtre ?
 A) Elle assure la vision du décor et des interprètes.
 B) Elle signifie les volumes et les anime.
 C) Selon son intensité (clarté), sa couleur (teinte) et sa provenance (ombre), la lumière agit sur la perception et les émotions des spectateurs.
 D) Elle permet aux plantes du décor de pousser.